miércoles, 8 de junio de 2016

José Morillo y su Arte Naíf

"Otra forma de ver el mundo, otra forma de expresarlo", Gabriela Lago.


Colección de José Morillo


"A los 12 años pintaba como Rafael, pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño".
                                                                                                             Pablo Picasso.


Plato decorativo de José Morillo.

José Morillo y el Arte Naif , que representa en sus pinturas, es el más joven de los pintores invitados a participar en el Arte del Café en su XIII entrega de Casa Cuesta.



Nace en Santo Domingo en 1975. Realiza sus obras desde 1997, las que expone en diferentes espacios nacionales e internacionales, obteniendo premios y reconocimientos. Sus trabajos están repletos de escenas costumbristas, sencillas, religiosas, cargadas de informaciones culturales, con colores brillantes. Se le considera el más destacado exponente del género en República Dominicana.



Pinturas de José Morillo:




La ceremonia





La Virgen de Luan






Colmado el gran fieston





ARTE NAÍF


"Si ser naíf es mantener viva la candidez más allá de la sofisticación creciente del mundo, puede ser una forma de preservar un resto de frescura en la adultez". Nos dice Yael Barcesat.



El Arte Naíf por definición es la corriente artística cuyas formas de expresión son las costumbres, las imágenes simplificadas, el campo, la familia, la religión, el mercado, sin reglas de la perspectiva, colores contrastantes y falta de proporción de los elementos.  Uno de sus primeros rasgos es el autodidactísmo, parece un arte infantil con la diferencia de que no cambia con la edad, sus creaciones se mantienen toda la vida.


 En el Naíf auténtico, se manifiesta la sencillez y la ingenuidad (ignorancia de las técnicas y las teorías para realizar las obras ). Según el diccionario de Paul Émile Littré, la ingenuidad es: "simplicidad natural o graciosa con la que una cosa se expresa o representa, calidad de quién habla sin artificio y de quién obedece a una franqueza natural."

El pseudonaíf tiene un objetivo comercial, dirigido a un público meta.
                                    

Afiche exposición Naíf europea 2016, Madrid



El Arte Naíf forma parte del arte contemporáneo como el cubismo, el surrealismo y otras formas de arte no figurativo.


Henri Rousseau (1844-1910),  es sin lugar a dudas el padre del Arte Naíf. Su primera retrospectiva  se realizó en 1911, en París.


Henri Rousseau


En diferentes países se presentan exposiciones, publicaciones periódicas y galerías que se especializan en la venta de cuadros naífs. Entre ellos tenemos:


  • Lucien Finkelstein, ciudadano francés de origen judío polaco, emigrado a Brasil después de la Segunda Guerra Mundial y fundador del Museo Internacional de Arte Naíf de Río de Janeiro; cuenta con unas 6,000 pinturas, de 120 países, de cinco continentes.

Arte Naíf, Brasil




  • En Guatemala, la UNESCO ha apoyado el Arte Naíf, con los pintores indígenas. Publicó un libro con 175 obras de 80 pintores. Lo consideran como la percepción del mundo de cada artísta.



Arte Naíf, Guatemala



  • En Buenos Aires Argentina, la Fundación Rómulo Raggio, organiza las Bienales del Arte Naíf desde 1994, las detuvo por falta de presupuesto. 



Un día todos juntos, Argentina



  • Haiti con sus pinturas populares del siglo xx es muy conocido, con figuras como Hector Hippolite y Wilson Bigaud, con su obra Paraíso ganadora de premio en una exhibición internacional en Washington D.C en 1950. Ahora la pintura se encuentra en el Museo del Arte Moderno de New York.

Pintura Naíf haitiana




Dama con flores, Antonio Pérez, Cuba




"Naíf es el arte que resuelve de manera sencilla y personal, con intuición e ingenio, la estética de la inocencia."                                  
                                                             Lucrecia de Prera, pintora guatemalteca.



miércoles, 24 de febrero de 2016

Pedestales y maceteros cerámicos

LIGEROS O MACIZOS

Pequeña maceta en pedestal de mármol
Pedestales o columnas, objetos comunes y cotidianos, que sirven de soporte a nuestros maceteros cerámicos, convirtiendo así un simple  quehacer en una actividad artística y funcional. Son la expresión de un sistema espacial coherente con las nuevas formas, que facilitan la concreción de espacios flexibles, variados y fluídos a conveniencia.  


Macetero de barro,  Artesanos Auténticos










Cambio de escala del jardin


En el intento de mejorar las condiciones de vida de las personas que van de una casa grande a un apartamento y procurando un mayor bienestar mediante la construcción de un entorno apropiado en la decoración, capaces de introducir las plantas naturales al interior de la vivienda, los pedestales y maceteros cerámicos, se convierten en:

  •  El punto focal  de un espacio y provee el marco perfecto en una concepción artística de pinturas y esculturas.
  •  Parte de una composición de esculturas y plantas, una manera apropiada y fresca de dar respuestas a ciertas condiciones del lugar.


Pedestal multiple
Maceteros de barro

Pedestal y aplique de pared
Cerámica vidriada

Piezas de Artesanos Auténticos

Maceteros de cerámica vidriada, para dar un toque de realce a nuestras plantas y maceteros de barro rojo, material más antiguo y tradicional, son capaces de sorprendernos, en cada oportunidad de trabajarlos.




Los pedestales como soporte de los maceteros cerámicos pueden ser complementarios o suplementarios, siempre con una noción consciente de lo funcional, como dos partes de una misma problemática.


Simple pero efectiva es nuestra propuesta, espero sus comentarios.
Pieza esmaltada con franja





TEMA RELACIONADO: Maceteros ceramicos pequeños












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