Homenaje a Antonio Prats Ventos

Pintor, escultor, dibujante y ceramìsta dominico-catalàn.

“No hay arte abstracto o arte objetivo. Hay arte bueno o malo.”

                                                                                      Antonio Prats Ventós.

La Madonna  Antonio Prats Ventós -1925 - 1999. En 1971 el Gobierno Dominicano otorga a Antonio Prats Ventòs la nacionalidad privilegiada, ya que desde 1940 residìa en el paìs procedente de Barcelona, España donde naciò. Fuè alumno de Manolo Pascual y Josè Gausachs en la Escuela Nacional de Bellas Artes, creada en 1942, luego fuè el profesor de escultura de la escuela.
Antonio Prats Ventòs participò en un gran nùmero de esposiciones nacionales e internacionales, donde ganò premios, honores especiales y varias Bienales de Artes Plàsticas de Santo Domingo. El Altar Mayor de la Basìlica de Higuey, es una de sus obras. Otros       monumentos son:  la Plaza Trinitaria en Santo Domingo, los de Duarte y de los Hèroes del 19 de Marzo en Azua, el de los Hèroes de la Batalla de Sànchez en San Juan de la Maguana. Los museos dominicanos, universidades, iglesias y colecciones privadas exhiben sus obras.
" La pintura de este artista fue monumentalista y ornamental, registrando un arquetipo idealizado de la mujer criolla, tocada con turbantes de colores, diseños de telas diferentes que, por tanto, resultaban el punto de mayor impacto para todos aquellos que con gusto aprecian su legado".                                                                              Marianne Tolentino. Colecciòn Arte de Cafè, le dedica su XII entrega con sus obras plasmadas en las piezas ceràmicas. A la inauguraciòn asistieron algunos de artìstas de la colecciones anteriores. Silvio Avila, Amaya Salazar, Jorge Severino. PIEZAS  Pinturas Virgen, niño y palomas Angel Cabeza de Mujer Esculturas  Piezas lisas y macisas.                                            Torso

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Elsa Núnez, artista consagrada.

Elsa Núñez, más de 50 años en el arte.

 “Siempre he dicho que la creación artística es parecida al parto, y entonces los hijos se parecen a los padres y la obra siempre tiene algo del artista”.

 

Nació en Santo Domingo en 1943. Personifica la nostalgia y la pinta, con sus figuras femeninas ( reales o imaginarias )  nostálgicas y desvalidas, intensas y dramáticas. Combina en sus trabajos la abstración y lo figurativo.

El soporte de las obras de Elsa Núñez es el dibujo ( magnífica dibujante) y la textura del color ( rico en matices ). La constancia y determinación, el dominio de la forma, las proporciones, son todos factores que enriquecen su trabajo y lo hacen inconfundible.

Para explicar el uso acentuado del negro con el fin de dramatizar la forma humana Elsa nos dice:

 “Era una época en la que el ser humano reflejaba angustia, dolor, eso me afectó tanto que me hizo pintar esas obras tan fuertes y dramáticas. Usaba mucho el rojo como símbolo de sangre y violencia, el negro como luto, y figuras de madres desgarradas”. 

 

“No es cierto que me pinto a mí misma o que pinto solo mujeres. Fue una etapa bonita, de figuras románticas, pero luego pase al expresionismo fuerte y dramático que había vivido en los años 65 y los retomé, aunque de vez en cuando una vuelve y las pinte”.

 “He pintado la tierra en todos sus aspectos, el corazón de la tierra, la tierra desgarrada, en todas sus manifestaciones”.  



“... ahora me encuentro entre dos vertientes, expresionismo y abstraccionismo”.

La sexta entrega del " Arte de Café" en el 2008, estuvo a cargo de Elsa Núñez, donde enfatizó la figura femenina.

Tazas de café

Platón

Exhibición de piezas.

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Teté Marella y sus piezas de colección

Teté Marella.

Damas barrocas, redondeadas, sensuales, pasivas, son los elementos principales de las obras de la pintora Teté Marella, nacida en Buenos Aires, Argentina.

En 1973 se establece en Santo Domingo, República Dominicana.
Desde 1975 exhibe en exposiciones individuales y colectivas, en el país y el exterior.

Los colores de las pinturas de Teté Marella  son luminosos, exuberantes y  muy tropicales.

Una combinación de ingenuidad y sensualidad se le puede atribuir a la redondez de las figuras humanas de Teté Marella.

Pinturas de Teté Marella:

J.B. y Quasimodo de la serie Juanita Banana

El gato de Valeria

Invención - 2004

                                                 Mujer que observa, dirige, controla.

   

La novena entrega del "Arte de Café ", fué en 2007, con la participación de Teté Marella como invitada. Las figuras femeninas con ropajes de épocas pasadas, vivaces, lánguidas, fueron plasmadas en las piezas de porcelana.

                     

Platos para postre.

Tazas de café

Platos para postre, enmarcados,

                                   












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La autonomía de Yoryi Morel.

Yoryi Morel

Yoryi Morel ( 1906 - 1979 ), nació en Santiago. Empezó a pintar a los 11 años, con el pintor santiaguero Juan Bautista Gómez, desde entonces sus pinturas en su estilo  colorido, tienen la influencia del campo dominicano. Yoryi fue el fundador de la Escuela de Bellas Artes de Santiago, donde fué profesor por muchos años. 

Jorge Octavio Morel Tavares ( Yoryi Morel ), junto a Jaime Colson y Darío Suro se consideran los fundadores de la escuela modernista de la pintura dominicana. En 1932 realizó su primera exposición individual en Santo Domingo.

El 2006 se celebraron dos retrospectivas por el 100 aniversario de su nacimiento: Por los Caminos de Nuestra Expresión en el Museo Bellapart en Santo Domingo y Autonomía y Trascendencia en el Centro León, en Santiago de los Caballeros. También fue el artista invitado a llevar sus obras a la porcelana en la cuarta versión del " Arte de Café".

Exhibición de platos y tazas de café.

Platanales 1906

" Yoryi Morel no es un costumbrista, es un gran impresionista dominicano", nos dice Abil Peralta Agüero.

 

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Jorge Severino, orgullo dominicano.

Jorge Severino

Belleza intensa y misteriosa en las figuras femeninas de Jorge Severino.

Figuras  femeninas reposadas, sublime, con el negro de la tez acentuado, cubiertas de tules, encajes inmaculados y relucientes con el dramático rojo de una cayena o un pez, coronadas de cayenas de un trasfondo simbólico  profundo, que nos ofrece un aliento mágico y misterioso. Un modo de expresión particular que evoca el orden, el lujo, la belleza y la voluptuosidad.


"La mayor parte de mi trabajo son hombres y mujeres de piel oscura, primero porque yo mismo soy de piel oscura y segundo porque no me gustan las reproducciones que normalmente se hacen de este tipo de personas".







  

"Mis personajes son distintos a esas imágenes, suelen estar al  mismo nivel de quien los compra, porque el estatus no tiene nada que ver con el color y todos debemos tener acceso a la dignidad".

 Jorge Severino nació en Puerto Plata. Inició su carrera profecional en 1966. Reside en España.


En 2010 fué el artísta  invitado para la octava versión del " Arte de Café", de Casa Cuesta. Hermosas piezas en porcelana, de  bellos contrastes y mujeres criollas  hermosas, con una nitidez  y luminosidad impecables.
                   

 Jorge Severino Identidad y Definición.                 

Piezas cerámicas

 

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Amaya Salazar, efectividad estética.

Amaya Salazar

Amaya Salazar nació en Santo Domingo, en 1951. Su formación artística fué en España y Estados Unidos.

La luz y la flora son parte integral de sus trabajos, con el tratamiento de la luz ( rayos del sol y la luna ) y del dibujo con sus hojas de plátano, las palmeras, los troncos de bambú que rodean los personajes.

Amaya Salazar logra en sus obras una gran calidad artística, con un  depurado dibujo, que puede expresar en diferentes técnicas como, óleo, carboncillo, acuarela y tinta sobre papel.

En la escultura, trabaja en bronce, acero, marmol y  resina; en los últimos años en un proceso de experimentación con nuevas tecnologías y nuevos materiales.

Arte Berri ( Arte Nuevo en vasco), es el nombre de su galería museo en Zona Colonial.

"...yo estudio la luz y su cromatísmo, el follaje, los momentos y la interacción entre las personas."                             Amaya.

Algunas obras de Amaya:

Refugio Antillano. Amaya

Dibujo

En 2011 Amaya fué la artísta escogida para plasmar sus obras en el " Arte de Café", en su novena entrega.

Plato

Tazas de Café

Exhibición de las piezas de colección.

 Esculturas:

Proyección de la presencia del ser.

 

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