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sábado, 12 de abril de 2014

Elsa Núnez, artista consagrada.

Elsa Núñez, más de 50 años en el arte.

 “Siempre he dicho que la creación artística es parecida al parto, y entonces los hijos se parecen a los padres y la obra siempre tiene algo del artista”.

 

Nació en Santo Domingo en 1943. Personifica la nostalgia y la pinta, con sus figuras femeninas ( reales o imaginarias )  nostálgicas y desvalidas, intensas y dramáticas. Combina en sus trabajos la abstración y lo figurativo.

El soporte de las obras de Elsa Núñez es el dibujo ( magnífica dibujante) y la textura del color ( rico en matices ). La constancia y determinación, el dominio de la forma, las proporciones, son todos factores que enriquecen su trabajo y lo hacen inconfundible.

Para explicar el uso acentuado del negro con el fin de dramatizar la forma humana Elsa nos dice:

 “Era una época en la que el ser humano reflejaba angustia, dolor, eso me afectó tanto que me hizo pintar esas obras tan fuertes y dramáticas. Usaba mucho el rojo como símbolo de sangre y violencia, el negro como luto, y figuras de madres desgarradas”. 

 


“No es cierto que me pinto a mí misma o que pinto solo mujeres. Fue una etapa bonita, de figuras románticas, pero luego pase al expresionismo fuerte y dramático que había vivido en los años 65 y los retomé, aunque de vez en cuando una vuelve y las pinte”.

 “He pintado la tierra en todos sus aspectos, el corazón de la tierra, la tierra desgarrada, en todas sus manifestaciones”.  



“... ahora me encuentro entre dos vertientes, expresionismo y abstraccionismo”.


La sexta entrega del " Arte de Café" en el 2008, estuvo a cargo de Elsa Núñez, donde enfatizó la figura femenina.
Tazas de café

Platón

Exhibición de piezas.
Lectura relacionada, Plutarco Andújar y la fuerza de sus imágenes                                                            

jueves, 10 de abril de 2014

Teté Marella y sus piezas de colección


Teté Marella.
Damas barrocas, redondeadas, sensuales, pasivas, son los elementos principales de las obras de la pintora Teté Marella, nacida en Buenos Aires, Argentina.

En 1973 se establece en Santo Domingo, República Dominicana.
Desde 1975 exhibe en exposiciones individuales y colectivas, en el país y el exterior.

Los colores de las pinturas de Teté Marella  son luminosos, exuberantes y  muy tropicales.

Una combinación de ingenuidad y sensualidad se le puede atribuir a la redondez de las figuras humanas de Teté Marella.

Pinturas de Teté Marella:

J.B. y Quasimodo de la serie Juanita Banana


El gato de Valeria
Invención - 2004


                                                 Mujer que observa, dirige, controla.

   
La novena entrega del "Arte de Café ", fué en 2007, con la participación de Teté Marella como invitada. Las figuras femeninas con ropajes de épocas pasadas, vivaces, lánguidas, fueron plasmadas en las piezas de porcelana.



                     
Platos para postre.

Tazas de café

Platos para postre, enmarcados,
                                   












Lectura relacionada, Elsa Núñez, artista consagrada

viernes, 4 de abril de 2014

Amaya Salazar, efectividad estética.

Amaya Salazar
Amaya Salazar nació en Santo Domingo, en 1951. Su formación artística fué en España y Estados Unidos.

La luz y la flora son parte integral de sus trabajos, con el tratamiento de la luz ( rayos del sol y la luna ) y del dibujo con sus hojas de plátano, las palmeras, los troncos de bambú que rodean los personajes.

Amaya Salazar logra en sus obras una gran calidad artística, con un  depurado dibujo, que puede expresar en diferentes técnicas como, óleo, carboncillo, acuarela y tinta sobre papel.

En la escultura, trabaja en bronce, acero, marmol y  resina; en los últimos años en un proceso de experimentación con nuevas tecnologías y nuevos materiales.

Arte Berri ( Arte Nuevo en vasco), es el nombre de su galería museo en Zona Colonial.

"...yo estudio la luz y su cromatísmo, el follaje, los momentos y la interacción entre las personas."                             Amaya.

Algunas obras de Amaya:

Refugio Antillano. Amaya

Dibujo

En 2011 Amaya fué la artísta escogida para plasmar sus obras en el " Arte de Café", en su novena entrega.

Plato
Tazas de Café





Exhibición de las piezas de colección.

 Esculturas:

Proyección de la presencia del ser.
 




















Lectura relacionada, Jorge Severino, orgullo dominicano

jueves, 3 de abril de 2014

Dionisio Blanco y sus campesinos sin rostros.

Dionisio Blanco frente a una de sus pinturas.
Para Dionisio Blanco el sembrador dominicano deambulando por el campo irreal que crea, es el principal objeto de sus cuadros.

Dionisio Blanco nace en San Cristóbal en 1953. Es muy buen dibujante,  pintor y escultor. Con su deslumbrante luz solar, valles luminosos de intensos colores, trata de transmitir el sentir del campesino dominicano.

Sus personajes femeninos ocultos con sus sombreros,  o de espaldas, proyectan  lo dominicano a lo  universal y desbordan su imaginación en la ejecución de sus obras que trasciende ya lo local.

En 2003, Casa Cuesta, empresa nacional, tiene la iniciativa de plasmar en cerámica  y porcelana las obras de los artistas dominicanos en su "Arte de Café", iniciativa que forma parte del proyecto  "Orgullo de mi tierra" en su búsqueda de Tesoros Dominicanos, donde se encuentran hombres y mujeres que mantienen nuestra identidad. Dionisio Blanco es uno de los pintores dominicanos de mayor proyección nacional e internacional, fue elegido como el primero en llevar la pintura dominicana del lienzo a la porcelana, exaltando así el arte del artísta..
                          

Tazas de café. Dionisio, 2003.
Dionisio incursionando en la escultura.

                  







 

 

 

Algunas obras de Dionisio Blanco.

                                                                                    









lunes, 24 de marzo de 2014

Miguel Núñez

 ¨ Es bonito que un pedacito de la patria llegue a tantos lugares plasmado en porcelana¨.

                                                                                                      Miguel Núñez.

                                                                 
  Nació en Santo Domingo, 1959. Pintor de la generación de los 80. Arquitecto y publicista.

Sus temas son
  •  La mujer, siempre de espalda, para no pintar su rostro y así no identificar sus rasgos.
  • Paraguas, simbolizando el ambiente tropical.
  • Parques Coloniales, por su tradición y siempre próximos a edificios emblemáticos.
  • Retratos, en especial de Juan Pablo Duarte y el Profesor Juan Bosh.

Piezas de porcelana, Arte de Café. 2012.
 Fué escogido para plasmar sus obras en las piezas de Arte de Café, en su décima edición, de la serie coleccionable que Casa Cuesta presenta anualmente desde 2003.¨ Los artistas se escogen por su  trayectoria, méritos y dedicación¨, dicen los ejecutivos  de la empresa. 



Retrato de Juan Pablo Duarte y el Profesor Juan Bosh.


Paisaje del Parque como punto de reunión.


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domingo, 23 de marzo de 2014

Cándido Bidó


Cándido Bidó ( 1936- 2011 )

"He creado en la pintura mi propia personalidad. Que importa donde quieran situarme: mi pintura soy yo".

                                                                      Cándido Bidó.



Pintor contemporáneo. Expresionista. Filántropo. Profesor de profesores.

Colección cerámica: el Arte de Café de Bidó.




Desde 1952, Bidó enseñó en el colegio Serafín de Asís y estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes.


En 1977, creó una academia de pintura en su ciudad natal Bonao para la educación artística, entretenimiento y servicios culturales de la comunidad.


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Plaza de la Cultura y Museo Cándido Bidó



Entre los temas más trabajados por Cándido Bidó tenemos:  la maternidad, la vida silvestre, los rostros y  las parejas.  Reflejando en sus cuadros alegría, poesía, ternura; con su trilogía cromática ( azul, rojo, amarillo) y su sencillez.  Sus personajes carecen de ojos. Huecos sin párpados, ojos que no duermen ni están ciegos.


Cándido Bidó, artista solidario, persistente, silencioso. Con su actividad impulsó la creación de proyectos, la visibilidad  y profesionalización del trabajo de los artístas en transición entre un arte emergente y las trayectorias artísticas reconocidas. Bién por todo al MAESTRO.


Algunas de sus pinturas:


                    



Flores Silvestres, 1995.
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martes, 18 de marzo de 2014

Guillo Pérez

Guillo Pérez  ( 1926 - 2014 )

Gran dominio del simbolismo y el color.

Pintor dominicano, de estilo expresionista, con gran manejo del color y las texturas, que propician asociaciones simbólicas de la cultura dominicana.                                                                                        
Su excelente dibujo, el notable colorido y la magnífica composición pictórica, son los tres principales elementos de la obra de Guillo Pérez.

En su proceso de creación pintaba todo lo que podía, de ahí las piezas cerámicas que pintó, como si se tratara de un cuadro, así de intenso era.


 Como decía Fernando Ureña Rib, ....ahora no es el gallo el que canta, el que canta es él.      




                                                                  
Lectura relacionada, Dionisio Blanco y sus campesinos sin rostros

                       

jueves, 13 de marzo de 2014

Serigrafía en las artes cerámicas.

La serigrafía es una técnica de impresión milenaria. Se realiza en papel,  tela, en artículos de uso diario, como platos, vasos y con fines artísticos en lienzos.

En ésta ocasión tratamos la serigrafía vitrificable para la decoración directa de cerámicas, porcelanas y azulejos, para trabajos seriados. Estas calcomanías con pigmentos a tercer fuego se pueden  fabricar o comprar en el mercado.



USO:
        La calcomanía se pone en agua y la lámina de plástico con la impresión, se separa del papel engomado, la colocamos sobre la superficie cerámica vidriada, la frotamos para sacarle las burbujas de aire que puedan quedar debajo de ella. Se lleva al horno con una temperatura de tercer fuego, donde se consume el plástico y el pigmento se funde sobre la superficie cerámica. Ya tiene sus piezas seriadas.

Esta técnica es ideal para vajillas y azulejos

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