Silvio Ávila, un café artístico

En 2013 el protagonista de "Arte de Café" fué Silvio Ávila, pintor dominicano, que nace en Higuey en 1965 y se formó en La Romana, luego viene a Santo Domingo donde realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En sus obras los protagonistas son fantasiosos personajes, bellas figuras infantiles que lanzan piedras a la luna, lo que simboliza, según el pintor,
el derecho a soñar, a anhelar, a la esperanza.

Silvio Ávila da un buen tratamiento al color y sigue la academia, salvo algunas condiciones que crea en sus obras.

 Ha recibido varios Premios Académicos, distinciones especiales. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas.

Con la selección de Silvio Ávila se exalta el arte del artista y se plasma la serie "Cazadoras de Ilusiones" en objetos cotidianos para hacerlos coleccionables.

Serie "Cazadoras de Ilusiones"

Tira piedras de la bahía.

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Miguel Núñez

 ¨ Es bonito que un pedacito de la patria llegue a tantos lugares plasmado en porcelana¨.

                                                                                                      Miguel Núñez.

                                                                 

  Nació en Santo Domingo, 1959. Pintor de la generación de los 80. Arquitecto y publicista.

Sus temas son

•  La mujer, siempre de espalda, para no pintar su rostro y así no identificar sus rasgos.
• Paraguas, simbolizando el ambiente tropical.

• Parques Coloniales, por su tradición y siempre próximos a edificios emblemáticos.
• Retratos, en especial de Juan Pablo Duarte y el Profesor Juan Bosh.

Piezas de porcelana, Arte de Café. 2012.

 Fué escogido para plasmar sus obras en las piezas de Arte de Café, en su décima edición, de la serie coleccionable que Casa Cuesta presenta anualmente desde 2003.¨ Los artistas se escogen por su  trayectoria, méritos y dedicación¨, dicen los ejecutivos  de la empresa. 

Retrato de Juan Pablo Duarte y el Profesor Juan Bosh.

Paisaje del Parque como punto de reunión.

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Cándido Bidó

Cándido Bidó ( 1936- 2011 )

"He creado en la pintura mi propia personalidad. Que importa donde quieran situarme: mi pintura soy yo".

                                                                      Cándido Bidó.

Pintor contemporáneo. Expresionista. Filántropo. Profesor de profesores.

Colección cerámica: el Arte de Café de Bidó.

Desde 1952, Bidó enseñó en el colegio Serafín de Asís y estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes.


En 1977, creó una academia de pintura en su ciudad natal Bonao para la educación artística, entretenimiento y servicios culturales de la comunidad.

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Plaza de la Cultura y Museo Cándido Bidó

Entre los temas más trabajados por Cándido Bidó tenemos:  la maternidad, la vida silvestre, los rostros y  las parejas.  Reflejando en sus cuadros alegría, poesía, ternura; con su trilogía cromática ( azul, rojo, amarillo) y su sencillez.  Sus personajes carecen de ojos. Huecos sin párpados, ojos que no duermen ni están ciegos.


Cándido Bidó, artista solidario, persistente, silencioso. Con su actividad impulsó la creación de proyectos, la visibilidad  y profesionalización del trabajo de los artístas en transición entre un arte emergente y las trayectorias artísticas reconocidas. Bién por todo al MAESTRO.

Algunas de sus pinturas:

                    

Flores Silvestres, 1995.

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Guillo Pérez

Guillo Pérez  ( 1926 - 2014 )

Gran dominio del simbolismo y el color.

Pintor dominicano, de estilo expresionista, con gran manejo del color y las texturas, que propician asociaciones simbólicas de la cultura dominicana.                                                                                        
Su excelente dibujo, el notable colorido y la magnífica composición pictórica, son los tres principales elementos de la obra de Guillo Pérez.

En su proceso de creación pintaba todo lo que podía, de ahí las piezas cerámicas que pintó, como si se tratara de un cuadro, así de intenso era.


 Como decía Fernando Ureña Rib, ....ahora no es el gallo el que canta, el que canta es él.      

 

                                                                  

  

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Tótem Cerámico.

Cristian  Tiburcio

En algunas culturas un tótem es el emblema protector que identifica el origen de un grupo humano, con diferentes significados. Representa los valores y la tradición de esa cultura por lo que no debe ser igual a otro.
Un tótem es un monumento formado por una serie de dos o tres animales o personajes, dispuestos en sentido vertical. Son finos, muy altos y muy coloridos; mediante la sublimación es elevado a la categoría de sagrado. Es sinónimo de ídolo, fetiche, amuleto.

Cemí  Taíno

Un tótem es una escultura muy llamativa y con mucho atractivo turístico, en los pueblos que los exhiben, aunque no tienen para ellos ( los turístas ),  la importancia del inconsciente colectivo que dió su origen.

Búhos en la cerámica dominicana.

Artesanos Auténticos - Cerámica vidriada.

Búho, símbolo de soledad en las representaciones artísticas.

Misteriosas aves rapaces nocturnas, de grandes garras, vuelos rasantes y silenciosos; longevos ( 60 años ). Monógamo, una pareja para toda la vida; puede hasta morir al perderla. Gira su cabeza hasta 270 grados, emite un sonido nocturno muy peculiar ( ulula ) y capta 30 veces más que el ojo humano. No ve en colores.

Es una especie sensible con problemas de conservación graves y que requiere de nuestra consideración y estudio.

Buho- Aguada azul con esmalte transparente

 
 Mitos:
Desde la antiguedad: el búho ha sido asociado con el
conocimiento y la cultura, quizas por su mirada penetrante.

En la mitología griega: se les vinculaba con Tropos, siniestra deidad que cortaba el hilo del destino.

Antiguo Egipto: la noche, el frío, la muerte y videncia.

Simbolismo cristiano: temor a la luz, agente del diablo.

Diosa Atenea: simboliza el brillo penetrante de la mirada de la diosa, su sabiduría, previsión, belleza, destreza y buena luz en los ideales del arte.


Para los que simpatizan con ellos, sus regalos son: los sentidos intensificados que permiten ver através del engaño, la apariencia externa y la ilusión para descubrir las verdades ocultas.

Búho cerámico de ArtesanosAuténtico.

                                   






...............¡Oh,búho!
Dame tu silencio perenne,
y tus ojos profundo en la noche
y tu tranquilidad ante la muerte.
Dame tu nocturno imperio
y tu sabiduría celeste,
y tu cabeza cual la de Jano
que, siendo una, mira hacia Oriente y
Occidente.............
                   Augurios (fragmento)
                   Rubén Darío.   

Serigrafía en las artes cerámicas.

La serigrafía es una técnica de impresión milenaria. Se realiza en papel,  tela, en artículos de uso diario, como platos, vasos y con fines artísticos en lienzos.

En ésta ocasión tratamos la serigrafía vitrificable para la decoración directa de cerámicas, porcelanas y azulejos, para trabajos seriados. Estas calcomanías con pigmentos a tercer fuego se pueden  fabricar o comprar en el mercado.



USO:
        La calcomanía se pone en agua y la lámina de plástico con la impresión, se separa del papel engomado, la colocamos sobre la superficie cerámica vidriada, la frotamos para sacarle las burbujas de aire que puedan quedar debajo de ella. Se lleva al horno con una temperatura de tercer fuego, donde se consume el plástico y el pigmento se funde sobre la superficie cerámica. Ya tiene sus piezas seriadas.

Esta técnica es ideal para vajillas y azulejos

Escritos de Platón sobre Artesanía.

Busto de Platón

"La educación no debe ser nunca menospreciada, ya que constituye la más preciosa ventaja de los hombres mejores". ( Las Leyes,643 b.).

Sin intentar un debate filosófico sobre Platón, nos concentramos en resumir las ideas y conceptos de las Artes y la Artesanía y la relevancia que le confiere a ambas.

Platón ( 427 - 347 a. de c.) presenta un estilo poético, lleno de imágenes y bellos mitos seductores; decía que las sociedades  deberían tener una estructura tripartita de clases, la cual respondía a una estructura según el apetito, espíritu y razón del alma de cada individuo.

• Artesanos o labradores - Los trabajadores correspondían a la parte de "apetito" del alma.

• Guerreros o guardianes - Los guerreros aventureros, fuertes valientes y que formaban el " espiritu" del alma.

• Gobernantes o filósofos- Aquellos que eran inteligentes, racionales, apropiados para tener decisiones para la comunidad. Estos formaban la "razón" del alma.

Platón, señala al cielo en alusión al Mundo de las ideas.

Según Platón la cerámica era practicada por una divinidad: Prometeo.

Las labores artesanas eran, así, dignas de los dioses. Estos no se acomplejaban de practicarlas. La artesanía era una invención divina, cuyas distintas reglas fueron transmitidas a los seres humanos.

Platón organizó la ciudad ideal y enunció las reglas que deberían aplicarse a la hora de fundar ciudades. Pensó en un espacio social y espacial  para los artesanos. Teniendo así, cabida en la ciudad.

Platón distinguía entre artístas y artesanos. Los artistas practicaban las hoy llamadas Bellas Artes ( pintura, escultura, teatro, poesía, música ), cuya función era satisfacer el gusto del público, creando obras relacionadas con los sentidos de la vista y el oído, creando ilusiones, los artistas plásticos. Como las ilusiones no satisfacían las necesidades inmediatas por la lejanía entre el usuario y la obra. Las obras útiles tenían que ser cercanas a los humanos y  cálidas.

En cambio con los "auténticos" artesanos ( los carpinteros, las tejedoras, los ceramistas, los herreros, etc.) hacedores de obras sin las que el ser humano no alcanzaba a ser humano, puesto que con objetos artesanos podía cultivar la naturaleza, domesticarla, a fín de poder instalarse sin sufrir daños o agresiones del entorno, ayudando a relacionarse cómodamente; creando objetos relacionados con el tacto. Su obra tenía una finalidad.

A partir del siglo XVIII, comenzaron a convertirse en "necesarias" y superiores a las simples y "honestas" obras artesanas. Se defendió la necesidad de las artes ilusionistas. La comunidad se había disuelto. la individualidad primaba.

Es así como lo artístico se convierte en un instrumento socializador y garante del régimen para asegurar su permanencia en el tiempo.



                                           Bibliografía.

Schuhl,P.M.- Platon y el Arte de su tiempo. Buenos Aires: Edit. Paidós. 1968. Colecc.Bilioteca de Cultura Clásica.
Brun, Jean. Platón y la Academia. Barcelona, España: Paidós, 1992, Colecc.Paidós Studio, No. 91.