Búhos en la cerámica dominicana.

Artesanos Auténticos - Cerámica vidriada.

Búho, símbolo de soledad en las representaciones artísticas.

Misteriosas aves rapaces nocturnas, de grandes garras, vuelos rasantes y silenciosos; longevos ( 60 años ). Monógamo, una pareja para toda la vida; puede hasta morir al perderla. Gira su cabeza hasta 270 grados, emite un sonido nocturno muy peculiar ( ulula ) y capta 30 veces más que el ojo humano. No ve en colores.

Es una especie sensible con problemas de conservación graves y que requiere de nuestra consideración y estudio.

Buho- Aguada azul con esmalte transparente

 
 Mitos:
Desde la antiguedad: el búho ha sido asociado con el
conocimiento y la cultura, quizas por su mirada penetrante.

En la mitología griega: se les vinculaba con Tropos, siniestra deidad que cortaba el hilo del destino.

Antiguo Egipto: la noche, el frío, la muerte y videncia.

Simbolismo cristiano: temor a la luz, agente del diablo.

Diosa Atenea: simboliza el brillo penetrante de la mirada de la diosa, su sabiduría, previsión, belleza, destreza y buena luz en los ideales del arte.


Para los que simpatizan con ellos, sus regalos son: los sentidos intensificados que permiten ver através del engaño, la apariencia externa y la ilusión para descubrir las verdades ocultas.

Búho cerámico de ArtesanosAuténtico.

                                   






...............¡Oh,búho!
Dame tu silencio perenne,
y tus ojos profundo en la noche
y tu tranquilidad ante la muerte.
Dame tu nocturno imperio
y tu sabiduría celeste,
y tu cabeza cual la de Jano
que, siendo una, mira hacia Oriente y
Occidente.............
                   Augurios (fragmento)
                   Rubén Darío.   

Serigrafía en las artes cerámicas.

La serigrafía es una técnica de impresión milenaria. Se realiza en papel,  tela, en artículos de uso diario, como platos, vasos y con fines artísticos en lienzos.

En ésta ocasión tratamos la serigrafía vitrificable para la decoración directa de cerámicas, porcelanas y azulejos, para trabajos seriados. Estas calcomanías con pigmentos a tercer fuego se pueden  fabricar o comprar en el mercado.



USO:
        La calcomanía se pone en agua y la lámina de plástico con la impresión, se separa del papel engomado, la colocamos sobre la superficie cerámica vidriada, la frotamos para sacarle las burbujas de aire que puedan quedar debajo de ella. Se lleva al horno con una temperatura de tercer fuego, donde se consume el plástico y el pigmento se funde sobre la superficie cerámica. Ya tiene sus piezas seriadas.

Esta técnica es ideal para vajillas y azulejos

Escritos de Platón sobre Artesanía.

Busto de Platón

"La educación no debe ser nunca menospreciada, ya que constituye la más preciosa ventaja de los hombres mejores". ( Las Leyes,643 b.).

Sin intentar un debate filosófico sobre Platón, nos concentramos en resumir las ideas y conceptos de las Artes y la Artesanía y la relevancia que le confiere a ambas.

Platón ( 427 - 347 a. de c.) presenta un estilo poético, lleno de imágenes y bellos mitos seductores; decía que las sociedades  deberían tener una estructura tripartita de clases, la cual respondía a una estructura según el apetito, espíritu y razón del alma de cada individuo.

• Artesanos o labradores - Los trabajadores correspondían a la parte de "apetito" del alma.

• Guerreros o guardianes - Los guerreros aventureros, fuertes valientes y que formaban el " espiritu" del alma.

• Gobernantes o filósofos- Aquellos que eran inteligentes, racionales, apropiados para tener decisiones para la comunidad. Estos formaban la "razón" del alma.

Platón, señala al cielo en alusión al Mundo de las ideas.

Según Platón la cerámica era practicada por una divinidad: Prometeo.

Las labores artesanas eran, así, dignas de los dioses. Estos no se acomplejaban de practicarlas. La artesanía era una invención divina, cuyas distintas reglas fueron transmitidas a los seres humanos.

Platón organizó la ciudad ideal y enunció las reglas que deberían aplicarse a la hora de fundar ciudades. Pensó en un espacio social y espacial  para los artesanos. Teniendo así, cabida en la ciudad.

Platón distinguía entre artístas y artesanos. Los artistas practicaban las hoy llamadas Bellas Artes ( pintura, escultura, teatro, poesía, música ), cuya función era satisfacer el gusto del público, creando obras relacionadas con los sentidos de la vista y el oído, creando ilusiones, los artistas plásticos. Como las ilusiones no satisfacían las necesidades inmediatas por la lejanía entre el usuario y la obra. Las obras útiles tenían que ser cercanas a los humanos y  cálidas.

En cambio con los "auténticos" artesanos ( los carpinteros, las tejedoras, los ceramistas, los herreros, etc.) hacedores de obras sin las que el ser humano no alcanzaba a ser humano, puesto que con objetos artesanos podía cultivar la naturaleza, domesticarla, a fín de poder instalarse sin sufrir daños o agresiones del entorno, ayudando a relacionarse cómodamente; creando objetos relacionados con el tacto. Su obra tenía una finalidad.

A partir del siglo XVIII, comenzaron a convertirse en "necesarias" y superiores a las simples y "honestas" obras artesanas. Se defendió la necesidad de las artes ilusionistas. La comunidad se había disuelto. la individualidad primaba.

Es así como lo artístico se convierte en un instrumento socializador y garante del régimen para asegurar su permanencia en el tiempo.



                                           Bibliografía.

Schuhl,P.M.- Platon y el Arte de su tiempo. Buenos Aires: Edit. Paidós. 1968. Colecc.Bilioteca de Cultura Clásica.
Brun, Jean. Platón y la Academia. Barcelona, España: Paidós, 1992, Colecc.Paidós Studio, No. 91.                                              

Murales cerámicos en Santo Domingo.

 Dos creativos de trayectorias artíticas plenamente consolidadas.

Mural de Carlos Despradel Bisonó.

Los murales cerámicos que presentamos son artísticos, artesanales y únicos, producto de  procesos largos y laboriosos.

Todo mural cerámico tiene como soporte una pared, a la que le da un carácter decorativo, de larga duración y puede colocarse en interiores y exteriores, con poco mantenimiento y en variedad de tamaños, formas, tonos y matices de color.

Los murales cerámicos son horneados para fijar los colores de los esmaltes y luego  se adhieren al muro con un mortero de cemento o con una mezcla adhesiva.


              El siguiente mural es obra de Thimo Pimentel.

Mural realizado en placas cerámicas esgrafiadas y modeladas. Decorado con óxidos, engobes y esmalte mate.

 

Mural de Carlos Despradel Bisonó

 

Transmitamos la cultura dominicana desde los muros de nuestros edificios con los Murales

Cerámicos multicolores sin límites.

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La Escultura Cerámica dominicana.

Aon -  Perro mudo de los Taínos.

Cilindros de Thimo Pimentel.

 

 La escultura es una forma de expresión creativa.

Con la creación de esculturas cerámicas buscamos posicionarlas a través de un concepto estético atractivo, para aprovechar y estimular el coleccionismo emergente dominicano. Con el dominio del simbolismo y la abstracción, en las piezas creadas por los artistas artesanos, asumen el protagonismo que le corresponde, con  imaginación ilimitada.

Las esculturas cerámicas, son piezas avaladas con certificado de autenticidad y firmadas; distinguiendolas de las piezas de producción seriada.

Estoy convencida cada día más, que los artesanos y artesanas debemos centrar el pensamiento en el potencial de nuestra creatividad.

Dale a tu hogar u oficina ese aire distinguido y una buena dosis de lujo con las esculturas cerámicas de autor, de gran potencial decorativo.

Km 0 - Thimo Pimentel.

Atada de manos, tercer fuego, Iris Pérez2

           

    

                               

                                                                                                                                          .

Ceramistas Dominicanos: Aquiles Azar García.

Aquiles Azar García

“Soy dibujante por encima de todo, tengo 60 años aprendiendo a dibujar”. 

 

Aquiles Azar García, artista plástico dominicano, presentó su exposición individual número 91, denominada ¨mis primeros 80 años¨, donde exhibió piezas de cerámicas, en forma de manzanas; ¨piezas parecidas pero no iguales¨, según dice su amigo y asesor Thimo Pimentel.

 Cada pieza tiene su certificado de autenticidad, enumeradas y firmadas por el autor.




El maestro Azar nació el 26 de Agosto de 1932. Es Odontólogo, dibujante, pintor, profesor universitario por 30 años, Filósofo, escritor y ceramísta.


La próxima Trienal Internacional de Tile Cerámico 2014, estará dedicada al maestro Azar.

"El resalta, como nigún otro pintor, la dignidad de todo lo que es tenido a menos".

                       Fernando Ureña Rib

Aquiles en plena acción

      ¡¡ Felicidades  maestro!! 

Tema relacionado:Ceramistas dominicanos: Thimo Pimentel

                                                      

Ceramistas dominicanos: Thimo Pimentel.

 

"El artista es un ser ingenuo e infantil al que la sociedad debe proteger, porque es un testimonio representativo de su época; su única arma es su obra, y es por ella que se le debe conocer. Después de todo, la obra es lo que prevalece."    

                                                                                                          Thimo Pimentel.

Con más de 50 años de trayectoria artística y exitosos proyectos expositivos, nacionales e internacionales.


El Artista Thimo Pimentel es Médico Dermatólogo, fotógrafo, pintor ceramista (desde 1968 ), caricaturista, gestor cultural, creador de las trienales internacionales del Tile cerámico ( elit-tile ) que en éste año 2014, tendrá su quinta edición con una exposición en el Museo del Arte Moderno de Santo Domingo.

El artista en plena faena, iniciando un mural.

Thimo es además el Fundador del Museo de la Cerámica  Contemporánea y Presidente de la
Fundación Igneri Arte y Arqueología.                                        

¡¡¡Thimo es un artesano auténtico!!!

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