domingo, 12 de febrero de 2017

XV Feria Nacional de Artesanía


                       Felicidades Artesanos Dominicanos!!!



Concluye con éxito, hoy domingo, 12 de Febrero, la XV Feria Nacional de Artesanía (FENART 2017), en el espacio histórico de la Fortaleza Ozama, en la Zona Colonial de Santo Domingo, contando con la presencia de gran cantidad de artesanos auténticos de diferentes localidades del país, en un solo lugar.



 Amplia variedad de piezas para todos los gustos se exhiben en madera tallada, barro, pieles, batik, fibras vegetales, orfebrería en oro y plata, ámbar, larimar, higüeros, jícaras de coco, crochet, huesos, objetos marinos, material reciclado, etc.


Me resulta interesante la organización espacial simple, los espacios de circulación amplios, el contacto directo con los artesanos auténticos que hacen los objetos, mejor presentación de las piezas y de los artesanos, facilidad en la comunicación (productor_consumidor); donde pienso que se debe trabajar más es en la publicidad de la feria artesanal, el marketing, en la transmisión de historia, códigos, mejoramiento continuo, respeto a la identidad cultural dominicana, sostenibilidad de los proyectos, en fín trabajar más en el Plan Estratégico que posicione la Artesanía Tradicional Dominicana.





Artesana  Massiel Alonso

Daysi María y sus pieles
Genaro Mercedes, pintando peces


Artesana explica su técnica a niña interesada
Piezas de palo de Benito Cuevas

Pedro Castro y sus figuras en Guayacán

Público en la feria


Entre las categorías a premiar tenemos: la pieza con idea original de un autor y el modelo seriado. Los premios son: Pergaminos y Aportes económicos.




Vamos a convertir nuestra artesanía en una verdadera compra de lujo!!!!



Peces de Genaro





Y llegó la lluvia!!!!!! FELICIDADES A LOS GANADORES.



miércoles, 8 de junio de 2016

José Morillo y su Arte Naíf

"Otra forma de ver el mundo, otra forma de expresarlo", Gabriela Lago.


Colección de José Morillo


"A los 12 años pintaba como Rafael, pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño".
                                                                                                             Pablo Picasso.


Plato decorativo de José Morillo.

José Morillo y el Arte Naif , que representa en sus pinturas, es el más joven de los pintores invitados a participar en el Arte del Café en su XIII entrega de Casa Cuesta.



Nace en Santo Domingo en 1975. Realiza sus obras desde 1997, las que expone en diferentes espacios nacionales e internacionales, obteniendo premios y reconocimientos. Sus trabajos están repletos de escenas costumbristas, sencillas, religiosas, cargadas de informaciones culturales, con colores brillantes. Se le considera el más destacado exponente del género en República Dominicana.



Pinturas de José Morillo:




La ceremonia





La Virgen de Luan






Colmado el gran fieston





ARTE NAÍF


"Si ser naíf es mantener viva la candidez más allá de la sofisticación creciente del mundo, puede ser una forma de preservar un resto de frescura en la adultez". Nos dice Yael Barcesat.



El Arte Naíf por definición es la corriente artística cuyas formas de expresión son las costumbres, las imágenes simplificadas, el campo, la familia, la religión, el mercado, sin reglas de la perspectiva, colores contrastantes y falta de proporción de los elementos.  Uno de sus primeros rasgos es el autodidactísmo, parece un arte infantil con la diferencia de que no cambia con la edad, sus creaciones se mantienen toda la vida.


 En el Naíf auténtico, se manifiesta la sencillez y la ingenuidad (ignorancia de las técnicas y las teorías para realizar las obras ). Según el diccionario de Paul Émile Littré, la ingenuidad es: "simplicidad natural o graciosa con la que una cosa se expresa o representa, calidad de quién habla sin artificio y de quién obedece a una franqueza natural."

El pseudonaíf tiene un objetivo comercial, dirigido a un público meta.
                                    

Afiche exposición Naíf europea 2016, Madrid



El Arte Naíf forma parte del arte contemporáneo como el cubismo, el surrealismo y otras formas de arte no figurativo.


Henri Rousseau (1844-1910),  es sin lugar a dudas el padre del Arte Naíf. Su primera retrospectiva  se realizó en 1911, en París.


Henri Rousseau


En diferentes países se presentan exposiciones, publicaciones periódicas y galerías que se especializan en la venta de cuadros naífs. Entre ellos tenemos:


  • Lucien Finkelstein, ciudadano francés de origen judío polaco, emigrado a Brasil después de la Segunda Guerra Mundial y fundador del Museo Internacional de Arte Naíf de Río de Janeiro; cuenta con unas 6,000 pinturas, de 120 países, de cinco continentes.

Arte Naíf, Brasil




  • En Guatemala, la UNESCO ha apoyado el Arte Naíf, con los pintores indígenas. Publicó un libro con 175 obras de 80 pintores. Lo consideran como la percepción del mundo de cada artísta.



Arte Naíf, Guatemala



  • En Buenos Aires Argentina, la Fundación Rómulo Raggio, organiza las Bienales del Arte Naíf desde 1994, las detuvo por falta de presupuesto. 



Un día todos juntos, Argentina



  • Haiti con sus pinturas populares del siglo xx es muy conocido, con figuras como Hector Hippolite y Wilson Bigaud, con su obra Paraíso ganadora de premio en una exhibición internacional en Washington D.C en 1950. Ahora la pintura se encuentra en el Museo del Arte Moderno de New York.

Pintura Naíf haitiana




Dama con flores, Antonio Pérez, Cuba




"Naíf es el arte que resuelve de manera sencilla y personal, con intuición e ingenio, la estética de la inocencia."                                  
                                                             Lucrecia de Prera, pintora guatemalteca.



miércoles, 24 de febrero de 2016

Pedestales y maceteros cerámicos

LIGEROS O MACIZOS

Pequeña maceta en pedestal de mármol
Pedestales o columnas, objetos comunes y cotidianos, que sirven de soporte a nuestros maceteros cerámicos, convirtiendo así un simple  quehacer en una actividad artística y funcional. Son la expresión de un sistema espacial coherente con las nuevas formas, que facilitan la concreción de espacios flexibles, variados y fluídos a conveniencia.  


Macetero de barro,  Artesanos Auténticos










Cambio de escala del jardin


En el intento de mejorar las condiciones de vida de las personas que van de una casa grande a un apartamento y procurando un mayor bienestar mediante la construcción de un entorno apropiado en la decoración, capaces de introducir las plantas naturales al interior de la vivienda, los pedestales y maceteros cerámicos, se convierten en:

  •  El punto focal  de un espacio y provee el marco perfecto en una concepción artística de pinturas y esculturas.
  •  Parte de una composición de esculturas y plantas, una manera apropiada y fresca de dar respuestas a ciertas condiciones del lugar.


Pedestal multiple
Maceteros de barro

Pedestal y aplique de pared
Cerámica vidriada

Piezas de Artesanos Auténticos

Maceteros de cerámica vidriada, para dar un toque de realce a nuestras plantas y maceteros de barro rojo, material más antiguo y tradicional, son capaces de sorprendernos, en cada oportunidad de trabajarlos.




Los pedestales como soporte de los maceteros cerámicos pueden ser complementarios o suplementarios, siempre con una noción consciente de lo funcional, como dos partes de una misma problemática.


Simple pero efectiva es nuestra propuesta, espero sus comentarios.
Pieza esmaltada con franja





TEMA RELACIONADO: Maceteros ceramicos pequeños












miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Cerámica en la 28ª Bienal Nacional de Artes Visuales

Homenaje a Fernando Peña Defilló, por su trayectoria artística y significativos aportes a las artes.

Fernando Peña Defilló
            



                                                                                                               El  Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana  mantiene abierta hasta el mes de Noviembre, la exibición de las obras participantes en la 28ª Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo 2015.









Pintura de Peña Defilló
Fernando Peña Defilló (1928- 2016) con su creación visual dominicana constante, creador de gran cantidad de obras con colores múltiples, formas y símbolos, fué el artísta seleccionado por el rigor conceptual y académico en sus pinturas; que entiende que...."todo artísta debe crear para dejar un legado en la historia de su tiempo".

En la Calle José Reyes esquina Padre Billini, de La Ciudad Colonial, se encuentra ubicado el Museo Fernando Peña Defilló, que mantiene exposición permanente de sus obras.



La cerámica está presente con nueve obras, resultando ganador Cristian Tiburcio con "Solo Azul", un mural de seis piezas.

"Sólo Azul" de Cristian Tiburcio


Mural cerámico

Figuras cerámicas, barro sobre metal.





Lectura relacionada: Cristian Tiburcio: ceramísta y escultor

jueves, 13 de agosto de 2015

Figura humana esquemática en la cerámica dominicana

La ciguapa del artista Thimo Pimentel.

Relación entre arte y sujeto.

 

"La Escultura es el juego de la luz." 
                                          Gaudí.

Los artístas de vanguardia tratan de forjar arte, cultura y tradición en una escultórica intención para reflejar el lenguaje de nuestra tierra, como otro camino de expresión artística. De contar historias con magia, misterio, belleza, de sugerir sensaciones.


Simple y compacta, casi esquemática, es la figura de la ciguapa que nos presenta Thimo Pimentel, basada en una leyenda rural dominicana, consiguiendo así una composición llena de fuerza; manteniendo el color tierra. Importante para mantener una cultura viva en nuestra gente.

 Una escultura no es un adorno, es una expresión artística.

 

Temas relacionados:  Tótem cerámico, Artesanía de proyección Taína.





miércoles, 29 de julio de 2015

Cómo iniciar tu colección de platos cerámicos

Artesanos Auténticos: Isabel Gómez E.

 Coleccionemos para preservar la memoria colectiva !!!

Deseas iniciar una colección de platos cerámicos?

 Ya los tienes y no sabes como organizarlos?

La primera pregunta es:  Qué tienen en común los platos?.......... Material, estilo, diversidad temática?

 Esto es importante ya que si los platos cerámicos no tienen nada en común son una acumulación y no una colección de platos. Recuerda que hay piezas que juegan entre lo urbano y lo tradicional.

En toda colección de platos cerámicos debes tener elementos que le den unidad a la colección, diferentes tamaños, materiales y formas para hacerla más interesante. Buscas el plato que consideres más interesante y crea un punto focal, continúa a partir de éste en todas direcciones.

Toda colección tiene un valor variable y relativo que debes tener en cuenta; si valoras el acabado artesanal y artístico, esperando mejor calidad.

 Puedes buscar tus platos para coleccionar o para decorar con estética, que hace que resulten agradables simplemente. Otros además de la estética tienen elementos o simbolos cargados de significados.

 Leer sobre materiales usados en la fabricación, las técnicas en cada pieza, te permitirán conocer mejor tu colección de platos cerámicos. Especializarte en el tema.

La ubicación en la casa y la luz son importante para exhibirlos.

Dónde adquirirlos?

En tiendas de decoración, de artesanías, ferias artesanales.

 

Tema relacionado: cerámica de autor


sábado, 30 de mayo de 2015

Arte furtivo en Santo Domingo


Arte Oculto, que se esconde, que no se deja ver es el sinònimo del Arte Furtivo.
Thimo Pimentel nos dice:

 “Lo que yo quería en principio era ver cuál era la reacción de la gente ante una pieza que no conocía y que no era de ellos”

“Aquí no interesa hacer para vender, sino hacer por divertimento.

Invierto tiempo y materiales solo por divertirme y hago piezas que no sé dónde van a parar porque no importa la acción, sino el fin”.


El Arte Furtivo comenzó en el 2012 en conmemoración de los 500 años del inicio de los trabajos de construcción de la Catedral Primada de América. Sirvió también como una forma de que Thimo Pimentel celebrara  sus 50 años en el arte.



Arte escondido en la ciudad


La acción de “stealth art” más ambiciosa conocida en el país, Arte Furtivo de Thimo Pimentel, lleva este movimiento a un nuevo nivel.

Iniciado el 9 de septiembre del 2012, el Arte Furtivo involucra el uso de cerámica, barrografía, torno, fotografía, sistemas de posicionamiento global, video (gracias a cámaras ocultas) y aparatos de visión nocturna, además de las redes sociales.

“Es una acción muy amplia a la que se han ido agregando cosas”, dice Pimentel.

Si bien en la concepción del proyecto Pimentel contempló crear 12 piezas escultóricas, arrancó con 21 y hasta ahora ha colocado más de 200. Lo que debió cerrar en diciembre del 2012 con la muestra    Los Cilindros del Arte Furtivo, que exhibía las piezas encontradas por el público y devueltas para dicha exposición en calidad de préstamo, se extendió a este año. Si en principio solo incluía cilindros de cerámica, luego hicieron su aparición los chiquindolos (cilindros pequeños) corazones (para San Valentín) y aones (perros mudos taínos). Aquello que comenzó en Santo Domingo se extendió a las provincias e incluso al fondo del mar en Punta Cana.

Interacción

El aspecto lúdico-educativo de Arte Furtivo llegó cuando a Thimo Pimentel se le ocurrió publicar en Facebook pistas sobre la ubicación de las piezas que colocaba en la ciudad con la promesa de que quien encontrara una obra podía quedársela.

“Eso desató inmediatamente un interés”, cuenta.

Se trata de piezas originales, únicas, firmadas por él. Un regalo tan valioso, no obstante, exige de los interesados un esfuerzo. Las pistas son, en su mayoría, trivias históricas que obligan a los participantes a investigar sobre hechos y personajes poco conocidos.

“Me di cuenta de que el Arte Furtivo, era un vehículo muy importante para transmitir información y cultura”, expresa Pimentel.

Una de las piezas que más interés generó se encontraba en el lugar donde se cree cayó el caballo de Ramón Cáceres, cuando este fue asesinado. Finalmente, un historiador dio con el lugar y se quedó con la pieza.


Para algunos puede resultar inconcebible que Pimentel regale sus obras; sin embargo, Arte Furtivo ha cumplido varios cometidos y ha llenado de satisfacción a su creador: “El primer cometido es el gustazo que yo me he dado... he vuelto a jugar como un niño, juego a esconder cosas para que otros las encuentren”.

Ante la necesidad de crear piezas constantemente, Thimo Pimentel ha descubierto nuevas técnicas. “Y eso es investigación, que es lo que más me gusta”, afirma.

Finalmente, sin proponérselo, Arte Furtivo le ha servido como plataforma promocional entre personas de diferentes generaciones.





 





 
Thimo Pimentel, organizador y fundador de la Trienal de Cerámica, explica que Arte Furtivo es una acción original de arte y cultura que se inició en el último trimestre del 2012, el cual consiste encontrar una o varias piezas de un artista dominicano con una trayectoria de más de 50 años en el arte y hacerte de ella.
“En esta ocasión las piezas son parecidas, pero cada una diferentes y estarán firmadas por el autor. Al participar aprenderás cosas nuevas sobre cultura dominicana, historia, geografía, anécdotas y más que nada que puedas en el proceso conocer a nuevos amigos y disfrutar con toda la familia de un entretenimiento sano donde la salud física y mental es importante y se cultiva; además se promueve el coleccionismo”, relata Pimentel.
Las reglas del juego consisten en encontrar las "pistas" que aparecen en Facebook, buscando THIMO PIMENTEL o  recibes en algunos casos por correo electrónico para

“Luego de obtener las pistas debes salir solo o en compañía de amigos y familiares a buscar las piezas hasta encontrarlas.

Entonces, debes hacerte una foto con ella en el lugar donde la encuentres y subirla de inmediato a facebook, porque así todos dejarán de buscarla”, señala.

Es una acción que se hace por primera vez en el país. Esta modalidad incluye performance, escultura cerámica, graffiti, fotografía, serigrafía, barrografías, uso de GPS, torno alfarero y video, todo envuelto en una acción por demás hasta cierto punto arriesgada, por no decir peligrosa. Se colocaron 50 cilindros de cerámica de alta temperatura decorada con impresiones, cada una de ellos diferentes, con simbología numérica particular, y todas firmadas por el artista.

Una màs que le agradecemos a Thimo Pimentel, creativo incansable!!!

Crèdito:  Del artìculo de Jaclin Campos,
             Arte Furtivo: cilindros de ceràmica en lugares emblemàticos de Santo Domingo.
              Listìn Diario.

Te recomendamos que te leas también, Ceramístas dominicanos: Thimo Pimentel.

Baile Floklórico Nacional Dominicano

Entradas populares

Cerámica Artística

Cerámica Artística
Artesanos Autenticos

Muñecas sin rostros

Muñecas sin rostros
Artesanìa dominicana en Moca

Quinta Trienal del Tile Cerámico

“Los tiles cerámicos tienen su lenguaje propio. Diseñar para un espacio pequeño es un reto que estimula partes del cerebro habitualmente dormidas”, comenta Thimo Pimentel.

Expo "Ventana al Caribe" 2015

Expo "Ventana al Caribe" 2015
Serie "Nuestra Señora del Pilón"

Tiempos de cerámicas

Tiempos de cerámicas
Tile cerámico de Carlos Despradel

XV Feria Artesanal

XV Feria Artesanal
Fortaleza Ozama

Iris Perez

Iris Perez
Mural

Barro rojo

Barro rojo
Hermosa cerámica artesanal

Piezas artesanales

Piezas artesanales

De cara al viento