Móviles de cerámica artesanal

Móvil grande de campanas

Móvil de peces

Móvil o sonajero, estrellas y gallinas

La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, donde se combinan diseños, colores y patrones; como  fuentes y móviles.


Alexander Calder fué el primer escultor en renunciar a las esculturas estáticas tradicionales y en sus esculturas además del ancho, largo y alto le añadió la variable del tiempo que se logra con el movimiento, con motor o con el viento.

Los móviles o sonajeros cerámicos artesanales son la versión simple, la expresión

popular de las diferentes culturas que busca la integración del artesano y el espectador, donde además del tiempo se le agrega el sonido acampanado producto de la cocción a altas temperaturas; otros son menos sonoros producto de una cocción baja.

 

Peces en sonajero

 

 

 

Pueden conseguirlos en todos los colores y formas en nuestros mercados de artesanías.

Arquitectos, Decoradores, Diseñadores y Artesanos.

 

Fray Anton Montesinos

 

Nuevas formas de trabajo conjunta.

 Entre los aspectos de producción de la artesanía de innovación  tenemos:

• Calidad del diseño
• Identidad creativa
• Técnicas de trabajo
• Materiales.

Los artistas visuales, arquitectos, decoradores, diseñadores y artesanos deben fomentar la tendencia de que los productos artesanales cuenten con un plus de valor añadido y darle el espacio que sea necesario en cada una de sus ramas.

Los pintores en sus cuadros tienen todas las oportunidades de plasmar trabajos artesanales, sin importar el estilo, la técnica. Los escultores con todas sus facilidades en el manejo del volúmen y la forma dan proyección y visibilidad pública a los espacios exteriores..

Los arquitectos pueden  implementar en sus diseños el uso de la cerámica artesanal o industrial en la arquitectura dominicana, para dar a sus edificios un perfil perfectamente identificable; pueden  también tener como objetivo regular la temperatura en el interior del edificio.

Los decoradores y diseñadores de interiores y exteriores deben  colocar algo de nuestra identidad en sus ambientes, en un rincón, en el jardín, en una terraza, en el recibidor, en fin son múltiples las posibilidades de destacar lo nuestro, sobre todo cuando es trabajado con calidad. Dar forma a las ideas de nuevos espacios y nuevas perspectivas en cerámica.

El trabajo del artesano es  ejecutar las ideas de todos estos creativos, participar con el grupo para realizar lo mejor en el eje de cultura - identidad - desarrollo, basado en los criterios de armonía, calidad y belleza del conjunto.

 El proceso de creación entre todos los creativos es positivo,  innovador y solidario.

Iluminación con piezas cerámicas.

     La iluminación de un espacio es un recurso práctico y decorativo.       

                               

Un proyecto integral de iluminación es importante en toda decoración, donde podemos  tener:  

• Focos de luz o iluminación puntual, donde destacamos un rincón, una mesa, unas plantas.  

•   Iluminación general  uniforme, que nos da la orientación, generalmente en el techo.

• Iluminación ambiental, más sutil, íntima, realza una zona, la tenemos con las lámparas de pié y sobremesa.   
• Iluminación de trabajo, ideal para realizar una actividad específica de trabajo o para leer.                       

La Mayólica en dominicana

 

Opacidad, característica única de la Mayólica.

El término mayólica se aplica generalmente a todo tipo de vidriado estannífero ( decoración cerámica sobre loza, con un esmalte de plomo opacificado con estaño, plomo y sílice ), creando una superficie blanca opaca que cubre el color del barro. Es una loza de baja temperatura de origen mediterráneo, consta de audaces diseños geométricos, ejecutados con simple pintura o como sobrevidriados de brillos  metálicos, se desarrolló al Este y Sur de España durante los siglos de la dominación Árabe, cuando la cultura de origen islámico quedó firmemente establecida en el territorio español. Introdujeron nuevas tecnologías agrarias, conocimientos médicos, así como la nueva forma de expresión artística, la mayólica. En este período, muchos artesanos musulmanes trabajaron bajo el patrocinio cristiano, lo que dió como resultado un nuevo estilo en las artes que reflejaba ambas culturas, el estilo mudéjar.

La mayólica también es conocida en México como  " talavera" o " loza" ( por el pueblo español Talavera de la Reina, un importante centro de cerámica).

En el Siglo XVI, comerciantes italianos  llevaron a España cerámicas renacentistas,  los alfareros italianos comenzaron a establecerse, y bajo su influencia los diseños de la mayólica española cambiaron de motivos geométricos islámico, al estilo italiano renacentista conocido como pisano ( por la ciudad de Pisa ), donde utilizaron los azulejos como lienzo. Escenas históricas, mitológicas, religiosas y la figura humana, fueron introducidas.

La influencia francesa se manifiesta con nuevas formas de cerámicas con colores pasteles y diseños florales delicados, siendo la ciudad de Alcora, en Valencia, el mayor centro de producción.

 En nuestro país tenemos la influencia de la mayólica española en los decorados de edificios de la época de la colonia, vajillas y otras piezas utilitarias sobre todo. Muchos de ellos bién conservados.

Artesanía de proyección Taína.

Cemí taíno.

  Arte Taíno, conceptual y utilitario.

 

Las más bellas expresiones plásticas del arte taíno fueron logradas en la escultura, la rica variedad de objetos ceremoniales, trabajosamente elaborados y la gran gama de objetos de carácter personal y domésticos.

Sus vasijas y otros utensilios de uso cotidiano pueden ser apreciados como verdaderas creaciones artísticas, buena terminación y decoración de carácter esotérico. Tuvieron un magistral manejo de la línea por incisión, perdiendo la pintura de la pieza y la calidad en la formulación del barro, lo que no los ayudó por la baja temperatura en la cocción de las piezas.

La postiza acorazonada es una de sus vasijas más conocidas,

también los vasos efigie, amuletos, cuencos y ollas.►



En el Este de la Española se encontraron los trigonolitos, piedras
de tres puntas, usadas en las ceremonias para la fecundidad y   
productividad de los conucos.▼


















En la actualidad el arte neotaíno está presente en la cerámica dominicana, con diseños modernos basados en pictografías e imágenes taínas.

El dominio del simbolismo y la abstracción, principales características del arte taíno.

Día Nacional del Artesano Dominicano.

¡ Felicidades a todos los Artesanos Dominicanos en su día !

   Hoy,  11 de Octubre se celebra el Día Nacional del Artesano Dominicano.          

¡FELICIDADES!

Cerámica vidriada libre de plomo.

La cerámica vidriada libre de plomo es un proceso factible y efectivo.

El vidriado sobre cerámica se hace desde el año 5000 a. C., por los Egipcios que fueron los primeros, con sus pequeñas esculturas de pastas, y  ornamentos, que cubrían con cuentas de turquesa que se lograron mezclando la arcilla con sales solubles de sodio depositadas en la superficie durante el secado, las cuales forman el  vidriado cuando se cuecen.

El plomo es un elemento que no tiene ninguna función fisiológica conocida en los seres humanos, pero sus efectos adversos inciden sobre una diversidad de procesos bioquímicos esenciales. A través de la formación técnica los artesanos han ido tomando conciencia de la toxicidad del plomo en las piezas utilitarias y las vajillas, por lo que  se ha sustituido el plomo con productos basados en el boro para el vidriado, creando así un ambiente de trabajo más seguro para el ceramista, su familia y oportunidades de ventas ampliadas en la medida en que los productos cerámicos libres de plomo estén  en el mercado.

Los procesos de combustión con hornos de altas temperaturas preservan el medio ambiente y la salud general. La formación empresarial y el desarrollo de productos químicos libres de plomo permiten una artesanía lista para los mercados internacionales y los nuevos compradores con conocimientos de los productos y su composición.

La formación en técnicas libres de plomo se necesita de forma urgente y a nivel mundial.

Aguadas en las cerámicas vidriadas.

La técnica  de aguadas para la decoración de las cerámicas, puede darse tanto en la precocción como en la postccoción de la pieza.

En la fotografía, las piezas fueron moldeadas, tuvieron una primera cocción y luego se trabajó el diseño con pinceladas muy finas en azul oscuro,  se usaron otros tonos de azul más claro, con algunos acentos en negro. Se dejaron secar, se le aplicó un esmalte transparente y se llevaron al horno con cono 6. Modelos monocromáticos, con diversos grados e intensidades en el color.

Esta técnica fué usada en la cultura precolombina en los modelos pictográficos y motivos artísticos que quedaron plasmados en las vasijas ornamentales, místico-religiosa y utilitarias.

Banco Central vs Artesanías Dominicanas.

Desde el año 2008, el Banco Central nos presenta su "Diagnóstico del  Sector Artesanal de República Dominicana" y enumera los principales problemas del sector, solamente como un ejercicio burocrático y pasan los años y nada de soluciones; pero gastan muchos millones de pesos y dólares hablando de lo que todos sabemos y no plantean soluciones, por lo menos conocidas por los interesados. Esos especialistas en comercialización, mercadeo, exportación, no tienen :

• Programas de políticas adecuadas y de apoyo a la artesanía nacional
• Programas de formación empresarial y mercadológica, que ayude en el acceso al financiamiento
• Coordinación entre las organizaciones e instituciones estatales y privadas
• Programas para mejorar la calidad de la producción
• Programas que ayuden a corregir la informalidad, ya que el informe dice que solo el 37% pertenece a algún tipo de asociación.

Si entre el 50% y hasta el 90% de las artesanías que se venden en nuestro país es foránea, fabricada de forma industrial y con bajos costos por las cantidades que manejan, llegando desde Colombia, Haití, Perú y del Oriente ( China, Indonesia, Filipina), se rotula y se vende como dominicana; entonces, ¿ cómo es posible que no exista ningún control, ni en la entrada, ni en la comercialización de esos productos?, sin protegerlos de la piratería, la competencia desleal, derecho de autor y de la propiedad intelectual.
 
 Según el Señor Yury Chez, Presidente de la Confederación Dominicana de pequeñas y medianas empresas, existen en el país 640 mil pymes ( la mayoría no reguladas ).

El Banco Central, el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, Promotores de Exportación, Negocios vinculados a la venta de artesanías, etc., todos deben coordinar actividades para el mismo fin:  mejorar la actividad artesanal en el país.

Uso de la cerámica en la Arquitectura.

Revestimiento de pared interior.

La promoción del uso de la cerámica en la arquitectura es una tarea pendiente de los artesanos dominicanos. La intención de estudiar y promover un debate en torno a un material que conlleva una carga cultural integradora tan fuerte me parece lógica.

Desde los tiempos de la colonia las edificaciones más importantes usaron baldosas cerámicas en algunas áreas, como pisos, que le hacía el proceso de limpieza más sencillo, con buena resistencia e impermeabilidad. Dentro del contexto de su aplicación arquitectónica, la cerámica asume formas diversas  con relación a su uso, su expresión y tratamiento. La terracota con o sin decoración, el ladrillo en sus facetas tanto estructural como decorativa, la cerámica vidriada, el azulejo y otros son todas manifestaciones de un mismo material: la cerámica.  Otros usos fueron los revestimientos, tanto en fachadas como en los interiores de salas, cocinas, escaleras, baños, etc. Estas baldosas de cerámicas eran totalmente artesanales, cuya influencia nos llega a  nosotros desde España y Portugal.

El siglo XIX fué crucial en la expanción de la cerámica vidriada. Las corrientes higienistas exigirán  salubridad en la arquitectura civil, residencias suntuarias y las de segundas residencias, hasta arquitectura de servicios e incluso mobiliario urbano. Los recubrimientos cerámicos son una opción interesante bajo los aspectos funcionales, estéticos y económicos. Deberían ser considerados como parte del bien inmueble, integrada con el espacio arquitectónico para el cual fué concebida.

En el campo de la conservación y la restauración, la cerámica decorada sufre la falta de un enfoque común que la vincule a la arquitectura que le sirve de soporte.

Las nuevas proyecciones arquitectónicas vuelven a contar con el ladrillo y la cerámica vidriada como materiales idóneos en expansión; a pesar de la gran cantidad de materiales alternativos en las construcciones ( fibrocementos, pavimentos hidráulicos, piedras artificiales, etc.).

Hoy tenemos ofertas cualificadas de recubrimientos acorde a la función de uso.

ARTESANÍAS NAVIDEÑAS

Según las tradiciones de la Navidad, el 25 de Diciembre fué escogido como la fecha de nacimiento de Jesús, convirtiéndose en uno de los principales acontecimientos del  Año Litúrgico Cristiano (sin entrar en conflictos religiosos ). Es toda una temporada de fiestas durante  el mes de Diciembre hasta el 6 de Enero  cuando se celebra la Epifanía.  Por tanto, para éste evento decoramos la casa, los negocios, las calles, etc., y como éste tema interesa a artistas y artesanos de todos los tiempos, nosotros trabajamos en:  adornos para el árbol, campanas, candelabros, belenes, centros de mesas,        

Mis mejores deseos en las próximas fiestas navideñas y el nuevo año 2014. Felicidades!

MARKETING PARA ARTESANOS

Macetero con diseño en pinceladas.

Tener una idea clara de lo que queremos hacer y acompañarla de un buen marketing es el papel fundamental de las pymes y por tanto de los artesanos.  Como ya sabemos el marketing no es exclusivo de las grandes empresas, y los artesanos debemos hacer que nuestros productos se conozcan, saber venderlos, asesorar a los clientes en sus usos, aprovechar la redes sociales para interactuar con ellos.

             El buen marketing es la clave para la competitividad, si entendemos que el marketing y la  publicidad son diferentes, entonces hablar de marketing es hablar de mercadeo. Entre los puntos claves para un plan de marketing tenemos:                                                  

• Análisis de la situación de la pyme.
•  Detalles de los objetivos a alcanzar a corto, medio y largo plazo.                                                              
• Desarrollo de las actividades de marketing.         
• Presupuesto para la realización del plan y consecución de objetivos.

En fin, los artesanos creamos el producto para un público comprador y con las técnicas de marketing se detectan las necesidades de esos consumidores representativos. Así de fácil de entender...................................Buena Suerte!

ARTESANO URBANO

Aplique de pared, terminación mate.

   Sin perder la herencia cultural el gran desafío  del artesano urbano consiste en adoptar procedimientos de calidad e innovación, que ayuden a mejorar sus productos, adaptándolo al consumidor urbano y a sus hábitos de consumo.

    El artesano urbano desarrolla su actividad en las principales ciudades de provincias y con frecuencia en el ámbito urbano marginal.   Trabaja la artesanía como su actividad económica principal, con desenvolvimiento dinámico y  mayores ventajas que el artesano rural, tiene acceso a la  capacitación, asistencia técnica, financiamiento a insumos y mejor oportunidad de comercialización de sus productos ( con muchos errores y ausencia  de una política global de promoción y comunicación). El aislamiento y la informalidad en la producción, la baja formación empresarial, provocan la presencia de intermediarios lo que encarece el  producto.                                                                                                                                                                            Siendo  l a comercialización de la artesanía  una actividad multidisciplinar, transversal y global,  se hace difícil la acumulación de funciones ( productor, vendedor...etc.), la forma de mostrar, colocar y exponer la artesanía en los locales de venta,  que tiende a ser incorrecta. Se necesitan vitrinas con sentido, vitrinas alusivas, que  ayuden a conceptualizar la artesanía, ya que es un oficio  que  da pertenencia ( patrimonio cultural ), que es tangible ( objetos, productos) y dinámica ( uso de nuevos materiales, nuevas técnicas, nuevos productos ).

 Necesitamos consolidar una marca-país con la artesanía nacional dominicana.

•    Es artesanía, luego vendemos!!

 

REGALO ÚNICO Y EXCLUSIVO

    Como regalar es un arte, los artesanos te damos la oportunidad  de comprar piezas únicas y exclusivas que reflejan la cultura del pueblo, la calidad del diseño, técnicas del trabajo, materiales, colores,...etc.Todo éste conocimiento te ayudará a entender el valor real ( no el precio)  de la pieza de tu interés. Es por todo ésto que te recomendamos la cerámica de autor de la que escribí anteriormente.

Porta paraguas, a) pinceladas al frente,

                

 

b) figuras geométricas detrás.

  Las expresiones, signos, símbolos, figuras, reflejan en nuestra artesanía los aportes de la presencia africana, y se percibe en el área espiritual, festiva y cultural.

Buho, producto del sincretismo que caracteriza la cultura dominicana.

Botella en terracota, con acabado esmaltado.

Jarrón  en terracota .

                Maceteros donde el proceso químico y el diseño están aliados, creando unas piezas ideales para cualquier espacio que requiera vida.




      ¡¡¡ Somos Artesanos!!!

CERÁMICAS EN TRES FUEGOS

 

  
En artesanía, el pasado y la tradición son parte de su razón de ser.  Pero ello no implica que éste oficio no pueda  evolucionar y adaptarse a una nueva realidad, la de las nuevas tecnologías. En la fotografía tenemos  cuatro piezas con la técnica cerámica de esmaltado en tres fuegos. Éstas piezas recibieron una primera cocción  de alta temperatura con cono 6, donde obtuvimos la pieza bizcochada, las pinté con esmalte vidriado  verde esmeralda, volví a quemar con cono 6, las piezas quedan con mucho brillo; el siguiente paso consiste en pintarlas con lustre comercial, en éste caso preferí el cobre, se deja secar muy bién y se quema a baja temperatura con el horno medio abierto, con buena corriente de aire, al final lo tapa y lo deja enfriar lentamente. Podemos obtener muchas piezas interesantes en tonos metálicos;  crear su propio mundo visual y convertir su hogar o empresa en un espacio personal y único.

  Esperamos sus comentarios manifestando intereses y necesidades relacionados a nuestras actividades.

                                                                                                    

CERAMICAS VIDRIADAS

Pieza pintada con esmalte a base de óxidos metálicos.

Hoy les presento una muestra de piezas hechas en caolín que es una arcilla blanca muy pura utilizada en la fabricación de porcelanas, lozas, cerámicas vidriadas, figuras, esculturas cerámicas,etc. Para nosotros  representa la influencia de la alfarería española  en la isla desde los tiempos de la colonia, cuando se incentivó la migración de los artesanos, que produjeron cerámicas utilitarias, destacándose  los envases empleados en el transporte de aceite de oliva, miel, semillas y otros; caracterizándose por las formas, el grado de cocción y decoración de las piezas...

Pieza principal torneada, esmalte mate, óxidos metálicos en tres fuegos..

Macetero moldeado, pintura transparente.

Pinceladas/ aguada.

Pinceladas sobre pieza pintada.

Pieza Unica, creatividad y libertad.

Aguada

Pinceladas, vidriado transparente para craquelar.

CERAMICA DE AUTOR

Figura en porcelana, Doña Caty 1979.

   Estimular el coleccionismo de la Cerámica de Autor y obtener buenos resultados es el anhelo de un ceramista. Estas piezas no son meros objetos decorativos, sino que son piezas cuyo valor está en alza, por lo que deben estar avaladas  con certificado de autenticidad y  numeradas si pertenecen a una serie; aunque generalmente son piezas únicas;  todas deben estar  firmadas por su autor.
 

    Estas piezas estan dirigidas a un público objetivo: el  coleccionista, que teniendo o no conocimiento del proceso de realización de las mismas, las observa y se motiva a coleccionarlas.


Como el coleccionismo depende de los gustos de cada persona, éstas piezas pueden personalizarse con los colores preferidos y otros detalles que se deseen. En mi caso prefiero tener la libertad de realizar la pieza imprimiendole mi sello personal y  el rigor de la técnica que uso.
                                                            
           
¡¡Recuerda que regalar una pieza única es un signo de lujo a bajo precio!!.

CERAMICA UTILITARIA

El  rigor que impone la realización de una pieza de Cerámica Utilitaria es mayor, ya que nos obliga a perfeccionar la técnica de alta temperatura, si queremos producir objetos que merezcan ser considerados por su calidad, resistencia y como siempre, belleza.

Aquí les presento algunas fotografías de piezas utilizadas en jardinería, todas tienen  esmaltes en su interior para reducir las filtraciones. Decoradas con pinceladas, rayas y texturas. Pueden ser utilizadas en ventanales, balcones, terrazas; tanto en el interior como en el exterior.

Deformación controlada de la pieza.

Macetero.

Canasta para colgar

Pieza en barro rojo, pintada con esmalte blanco semi-mate.

CERAMICA ARTESANAL DECORATIVA

  El barro tiene voz!!!

Piezas cerámicas fabricadas y decoradas a manos.

  

 

Bienvenidos!

  Hoy les presento una variedad de piezas artesanales decorativas, cuyo mayor atractivo reside en buscar belleza en las cosas más sencillas, sin el rigor que impone la cerámica utilitaria, de la que escribiré luego.

   La magia de estas  piezas está en la sencillez y energía que transmiten.

 

TILE CERAMICO, ELIT-TILE 2014

      Tile Cerámico. Elit-Tile 2014.

El próximo año 2014,  se presentará en Santo Domingo la  Quinta Trienal Internacional  del Tile Cerámico, evento que no debemos perder los ceramistas dominicanos y extranjeros. En ésta ocasión la  Trienal será dedicada al maestro Aquiles Azar García, nacido en 1932. Fué discípulo del   maestro  George Hausford en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo su título académico como pintor y dibujante.

Las muestras a participar deben ser entregadas antes del 30 de Octubre 2013. El material cerámico debe ser más de 75% y tener menos de 3 años de realizada. Las medidas del Tile son 6"x 6" ( 15 x 15 cm) y el grosor 2" ( 5 cm). Para más información:

          Fundación Igneri Arte y Arqueología

          Profesor Thimo Pimentel, MD

          Santo Domingo, R.D.

       Esta Trienal debemos concebirla como estandarte de representatividad e identidad , de   la estética y la creatividad de todos los artistas participantes.

BARRO Y ARTE

 Composición dinámica y atractiva con un rasgo común, el barro.

Piezas en barro rojo con pinceladas

Teniendo en cuenta que el barro es solo la mezcla de tierra y agua, de donde se obtiene el material arcilloso moldeable, del que formamos las vasijas funcionales y piezas decorativas que se endurecen  por la cocción; es necesario reinventar todo el tiempo las formas, el lenguaje y los colores de tal manera que reflejen  las  costumbres y tradiciones de un país.


.                                                                
                                   

Doña Caty, Artesana Auténtica.

 Artesanía tradicional con énfasis patrimonial.

Doña Caty en acción, 1981.

Entré en contacto con la cerámica gracias a un pequeño taller que mi madre poseía ( 1975 ). El modo paulatino en que le daba forma a las piezas aumentó en mi, curiosidad  por su encanto y su poder.  


Catalina Espinal Ortega nació en Hatillo Palma, Guayubín, provincia Montecristi, el 22 de Marzo de 1935.


Casó en 1951 con Demetrio Gómez Madera y desde entonces vivió en Mao, Valverde. En 1952 nace su hija, Isabel Gómez Espinal ( yo). Llevó una vida muy creativa en la artesanía, hasta 1975 cuando se muda a Santo Domingo, donde sigue con su creación artesanal, ahora la cerámica artística, utilitaria y decorativa, las que produjo hasta su fallecimiento el 16 de Febrero de 1985.

El sentido ancestral  ha acompañado siempre los productos del barro. Gracias mami.!       

Doña Caty, trabajando los higüeros, 1972.